阿七seven文集浅谈歌词与诗歌全文全文免费阅读

书号:1732 时间:2014/1/7 字数:1349

上一章　　　‮歌诗与词歌谈浅‬　　　下一章　( → )

　其实歌词和诗歌是有所不同的，但不可否认，他们是近亲，有意思的是两个词里都有个“歌”字。现在来讲，通常歌词要和曲子连系在一起的，而诗歌则是独立欣赏的多一点。但大都是以各种文字笔法和风格来表现现实的一种艺术形式。但绝不能生硬的分开来，比如说有的诗歌谱成曲后，诗歌又同时成了歌词（比如罗大佑用《乡愁四韵》入曲），而歌词就创作而言，可以是依曲填词，也可以依词度曲，但我想，做为歌词，是完全可以在曲之外欣赏的，比如说宋词，本来大都是依词牌填词的，即依曲填词，不过很多曲子都没有

传下来，倒成了孤立的词，被大家做为诗歌来欣赏，即得邓丽君曾出过一张经典专辑，全是为古诗词重新谱曲的，于是，这些词又成了依词度曲。可见，诗歌和歌词很难区别的，诗歌这个词后面这个歌字就说明诗和歌的关系。

　　中国最早最经典的诗歌集《诗经》基本上就是一部民歌集，可以说也是歌词的，而在诗歌史上有一个“乐府”我想，不用解释大家也清楚是甚么意思。我的观点就是诗歌是最初由民歌而来的，后来也不防独立歌曲之外为人们所欣赏，而又不防完全抛掉曲子成为一种艺术创作形式，唐诗即为一个诗歌独立于曲外的创作高峰，而宋词则是一种度曲的回归，又回复为依曲填词，但有文人士大夫并非完全依曲填词，而是用词这个流行形式来为诗歌之实，比如苏试和等人是完全和姜夔这样的音乐家不同的，在音乐和文字的

锋中，文字战胜了音乐，因为当时没有磁带和唱片这种直观

传的形式，单以古曲谱

传是很难发扬的，试问还有几人能看懂古曲谱？我连五线谱都不识呢，靠，古曲谱？而文字则以一张纸就可以千古。

　　再说韵。可以说歌词带韵是自然而来的，可以理解为民歌的一种自觉顺口。当然后来的创作则是刻意的。不管诗还是词在格式和韵律上都是一种形式的美，既有美也有束赙，好象是唐诗格律最严的，宋词则可以理解为一种歌词摆

诗韵的革命，同时也为士大夫在诗歌创作上放开手脚的一种契机，而后的元曲则进一步的在逃离，或者直到后来的戏曲。而白话参与诗歌则是一种最大的革命，这时，就称之为现代诗，我们知道，他曾一度繁盛，只是后来式微。我们说，现代歌词可以说是现代诗的一种出走，起先，写诗的大多是看不起写歌词的，但我们可以看到，崔建张楚罗大佑和达明一派等的歌词在艺术上都有很大成就，不让所谓的诗歌，可以说在青少年心中，歌词取代了诗歌，歌词于上世纪八、九十年代是颇繁盛的，问题是，他们或者说我们大都习惯于依附于歌曲本身来欣赏歌词，这种现象已和明星一起形成了工业化。现在歌词论坛不旺的原因是人们感兴趣的是歌曲本身，歌词的创作还是依附于歌曲的。

　　现在就创作上来讲，我们可以创作歌词，也可以讨论歌词，就是说歌词是可以独立于歌曲之外欣赏的，也可以独立于歌曲之外创作的。但无疑，歌词和乐曲结合是更完美的。我们创作歌词首先应该真情实感，其次是形式。形式是多种多样的，包阔歌曲都可以说唱，嚎叫，歌词为甚么要束缚呢？我们也看到一些摇滚歌词，有些是念白，一些是比较唯美的诗歌，所以我想，互联网本来就是开放的，自由地，所以歌词的创作应该是自由而

情的。我提倡，在形式和内容上，尽量拓宽，在感情和想象力上下功夫是最必要的。诗歌和歌词的界限可以不必咬住不放了，本来是一家，更需找到一种共同的出路。　wwＷ.xzＩＸs.cOｍ　

杏子小说网 > 诗歌散文 > 阿七seven文集作者:阿七seven	书号:1732 时间:2014/1/7 字数:1349
上一章　　　‮歌诗与词歌谈浅‬　　　下一章　( → )
其实歌词和诗歌是有所不同的，但不可否认，他们是近亲，有意思的是两个词里都有个“歌”字。现在来讲，通常歌词要和曲子连系在一起的，而诗歌则是独立欣赏的多一点。但大都是以各种文字笔法和风格来表现现实的一种艺术形式。但绝不能生硬的分开来，比如说有的诗歌谱成曲后，诗歌又同时成了歌词（比如罗大佑用《乡愁四韵》入曲），而歌词就创作而言，可以是依曲填词，也可以依词度曲，但我想，做为歌词，是完全可以在曲之外欣赏的，比如说宋词，本来大都是依词牌填词的，即依曲填词，不过很多曲子都没有传下来，倒成了孤立的词，被大家做为诗歌来欣赏，即得邓丽君曾出过一张经典专辑，全是为古诗词重新谱曲的，于是，这些词又成了依词度曲。可见，诗歌和歌词很难区别的，诗歌这个词后面这个歌字就说明诗和歌的关系。　　中国最早最经典的诗歌集《诗经》基本上就是一部民歌集，可以说也是歌词的，而在诗歌史上有一个“乐府”我想，不用解释大家也清楚是甚么意思。我的观点就是诗歌是最初由民歌而来的，后来也不防独立歌曲之外为人们所欣赏，而又不防完全抛掉曲子成为一种艺术创作形式，唐诗即为一个诗歌独立于曲外的创作高峰，而宋词则是一种度曲的回归，又回复为依曲填词，但有文人士大夫并非完全依曲填词，而是用词这个流行形式来为诗歌之实，比如苏试和等人是完全和姜夔这样的音乐家不同的，在音乐和文字的锋中，文字战胜了音乐，因为当时没有磁带和唱片这种直观传的形式，单以古曲谱传是很难发扬的，试问还有几人能看懂古曲谱？我连五线谱都不识呢，靠，古曲谱？而文字则以一张纸就可以千古。　　再说韵。可以说歌词带韵是自然而来的，可以理解为民歌的一种自觉顺口。当然后来的创作则是刻意的。不管诗还是词在格式和韵律上都是一种形式的美，既有美也有束赙，好象是唐诗格律最严的，宋词则可以理解为一种歌词摆诗韵的革命，同时也为士大夫在诗歌创作上放开手脚的一种契机，而后的元曲则进一步的在逃离，或者直到后来的戏曲。而白话参与诗歌则是一种最大的革命，这时，就称之为现代诗，我们知道，他曾一度繁盛，只是后来式微。我们说，现代歌词可以说是现代诗的一种出走，起先，写诗的大多是看不起写歌词的，但我们可以看到，崔建张楚罗大佑和达明一派等的歌词在艺术上都有很大成就，不让所谓的诗歌，可以说在青少年心中，歌词取代了诗歌，歌词于上世纪八、九十年代是颇繁盛的，问题是，他们或者说我们大都习惯于依附于歌曲本身来欣赏歌词，这种现象已和明星一起形成了工业化。现在歌词论坛不旺的原因是人们感兴趣的是歌曲本身，歌词的创作还是依附于歌曲的。　　现在就创作上来讲，我们可以创作歌词，也可以讨论歌词，就是说歌词是可以独立于歌曲之外欣赏的，也可以独立于歌曲之外创作的。但无疑，歌词和乐曲结合是更完美的。我们创作歌词首先应该真情实感，其次是形式。形式是多种多样的，包阔歌曲都可以说唱，嚎叫，歌词为甚么要束缚呢？我们也看到一些摇滚歌词，有些是念白，一些是比较唯美的诗歌，所以我想，互联网本来就是开放的，自由地，所以歌词的创作应该是自由而情的。我提倡，在形式和内容上，尽量拓宽，在感情和想象力上下功夫是最必要的。诗歌和歌词的界限可以不必咬住不放了，本来是一家，更需找到一种共同的出路。　wwＷ.xzＩＸs.cOｍ