好莱坞制作第282章卷起一路烟尘全文全文免费阅读

书号:35536 时间:2024/3/22 字数:2734

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　“战争中没有打不死的英雄！”虽然嘴上这么说，库尼特斯却不得不感慨，这场战争戏真是残酷到可怕！坐在前排的汤姆·汉克斯，由于已经看过几次影片，更多的将精力放在了杜克的制作手法上。

　　特别是他几乎全程参与了拍摄，加之在这个圈子里也算经验丰富之人，与片场拍摄时的情景结合，总能得出一些分析。“很明显，杜克在后期制作中，用上了与以前完全不同的剪辑方式。”汤姆·汉克斯很确认这一点。

　　开场大战中，杜克明显采用了一组连续

镜头来体现拍摄效果，并且分别选用不同的镜头…如中景、近景…来呈现战争场面。其中，为了特别凸显战场上士兵们的挣扎以及战争的血腥

。

　　他煞费苦心使用了特写镜头，以取得

真的视觉效果。如在海滩上以及海水中战士们拼命向前，在水中奋勇前进的战士被疯狂发

而出的子弹

中，此时特写镜头让人更加直观见证到了这一幕惨烈场面。

　　只见鲜红的血

从战士身上源源

出，立即将其身边的海水染红，战士随之倒下被海水淹没。

　　随后，镜头画面逐渐被拉大，又以小全景的方式让人目睹了海上鲜红、悲壮的场面。战争残酷无情，生命在战争面前变得渺小而脆弱，甚至是不堪一击。哪怕是最迟钝的观众，也能从开场大战中体会到这一点。

　　作为资深影评人的托德·麦卡锡当然也不列外，他的脸色不是很好看，虽然影片仅仅开场，却足以让他判断出，这是一部与以往完全不同的杜克·罗森伯格电影。

　　想起影片大规模宣传时，影评人纷纷在专栏里嘲笑这是外星人版的二战、除了爆炸什么都看不到的话，他的脸色更黑了。影片确实有很多爆炸，而且是接连不断的爆炸，但这些爆炸不是为了爆炸而爆炸，如此大规模的抢滩登陆战，如果没有爆炸。

　　那才是笑话，最为关键的是，这些爆炸完全舍弃了《独立

》和《勇闯夺命岛》那种非常夸张的方式，在保留一定视觉冲击力的同时，显得异常真实。

　　相比之下，坐在他旁边的肯尼斯·图兰眼中少了些偏见，能以相对更公允点的角度审视已经看到的画面。

　　在这段战争场面中，杜克·罗森伯格明显摒弃了以往惯用的拍摄制作模式，史无前例的使用纪录片式的镜头展示战争…

　　用手提摄影机抢拍登陆场景、齐

高的跟拍角度、迂回晃动的画面、个人化的面部特写、快慢镜头的组接、运用蒙太奇技巧中的重叠剪辑将零碎的抢拍镜头组接连贯…

　　一切的一切，构成了恐怖战场的骇人场面，也造就了影片独有的镜头表达。手提摄影机镜头的广泛运用，使得影片镜头的画面角度处于平行状态。

　　或者是相对于被拍摄物呈现出四十五度角，这种接近人观察物体的角度，令银幕上的人、物以及事件更加真实可信。作为纽约大学电影制作专业的毕业生，以及在好莱坞做了一段时间副导演的安娜，有着同样的感受。

　　随着近乎于士兵的视角，像她和艾琳这样的观众，被导演杜克·罗森伯格身临其境的安置在奥马哈滩头，感受

林弹雨的威慑，体验战争的残酷血腥！“这不像是杜克的电影啊！”尽管看过预告片后，艾琳·兰黛就有了一定的心理准备，但现在还是忍不住的惊讶。没有美丽的广角镜头，没有超大的大场面，没有炫目的运动镜头，没有凌厉的剪辑风格，没有火爆的特效爆炸…如果不是非常确定导演就是杜克·罗森伯格，艾琳绝对会认为这是其他人的作品。

　　但是，她没有失望，影片一如既往的精彩好看，即便血腥的有点恶心。“艾琳，你应该为他感到高兴！”听到好友的话，艾琳疑惑不解“为谁？”“杜克·罗森伯格啊。”

　　安娜

低声音“你们不是朋友吗？在我看来，他风格转变的第一步非常成功，说不定这部影片会成为他的代表作。”这是安娜的真实看法，仅仅是这段开头大战。

　　就足以铸就影片的史诗格调，只要后面的叙事不崩掉，这部影片必然会成为战争片中的经典，甚至是最为经典的一部，就在安娜和艾琳趁着战争戏告一段落，窃窃私语了几句的时候，肯尼斯·图兰还在对影片进行分析。

　　这很难说是杜克·罗森伯格式的电影，风格的转变确实很明显。很显然，杜克·罗森伯格认为大场景不能很好的传递出战争的恐怖感，所以他没有使用多少广角镜头来展示全面的战场，严格说起来只是在战争结束的时候穿

了一回全景…

　　镜头由已经抢占滩头的士兵，渐渐摇到充斥着车辆、船只和尸体的海滩，最后定格在一个背包上印有“瑞恩”字样的尸体上。除此之外，影片更多的采用了中景，以及中近景和特写，比如米勒上尉颤抖的手和士兵紧张恐惧的脸等等。

　　然后杜克·罗森伯格把这些中近景与特写放在银幕上和观众眼前，使战争中的死亡真实到让人震撼，让人无法接受，在这里，死亡来的是如此的突然。

　　如此的快，没有不切实际的侥幸，没有中弹后还活蹦

跳的英雄，没有临死前的垂死反击，这些死亡段落的放大，轻易就能让人感受到生命的脆弱，传达出战争的恐惧、悲惨与人

的没落。

　　用战争的惨烈，来表达反战的思想，手法虽然不新鲜，但杜克·罗森伯格做的极其出色，就算是旁边的托德·麦卡锡，也不得不承认，杜克·罗森伯格做出了明显的改变，单以这开场戏来说，恐怕能算成功的改变。最典型的。

　　就是影片镜头的长度，托德·麦卡锡清楚的记得，杜克前三部影片的平均镜头长度不超过2。5秒，长镜头只能用极其罕见来形容，而这段戏中，他大量运用了写实

的长镜头，估算平均镜头长度应该在7秒以上。

　　虽然这样没有了短镜头快速切换带来的凌厉感，却能不间断的展现战争过程，让人不知不觉间融入到镜头中来，融入到影片中来。

　　给托德·麦卡锡不同的还有剪辑，那个年轻的导演明显放弃了以往不遵循任何逻辑的剪辑方式，回归到了逻辑剪辑的行列中，影片这段戏不是为了保持镜头长度刻意为之。

　　而是在遵循合理性的逻辑剪辑原则，是在一段事情结束或者

代另一组令人关心的画面时进行剪辑。哪怕心中有偏见，托德·麦卡锡也没有从镜头剪辑切换中产生被迫接受画面的感觉，镜头剪辑自然而又

畅。

　　纵使对杜克·罗森伯格的感官恶劣到了极点，托德·麦卡锡心中也不得不承认，这位年轻的导演有了巨大的进步，执导水平甚至有了质的飞跃，特别是接下来的镜头，杜克·罗森伯格在最薄弱的情感表达上使用的手法，简直让人刮目相看。

　　＊＊＊大片大片的麦田中，一座小屋安详地矗立在远处，一条小路蜿蜒的把它与远方联系在一起，一辆军车从前景入画，卷起一路的烟尘，打破了田园的宁静。　wWw.xZiＸS.CｏＭ　

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“战争中没有打不死的英雄！”虽然嘴上这么说，库尼特斯却不得不感慨，这场战争戏真是残酷到可怕！坐在前排的汤姆·汉克斯，由于已经看过几次影片，更多的将精力放在了杜克的制作手法上。　　特别是他几乎全程参与了拍摄，加之在这个圈子里也算经验丰富之人，与片场拍摄时的情景结合，总能得出一些分析。“很明显，杜克在后期制作中，用上了与以前完全不同的剪辑方式。”汤姆·汉克斯很确认这一点。　　开场大战中，杜克明显采用了一组连续镜头来体现拍摄效果，并且分别选用不同的镜头…如中景、近景…来呈现战争场面。其中，为了特别凸显战场上士兵们的挣扎以及战争的血腥。　　他煞费苦心使用了特写镜头，以取得真的视觉效果。如在海滩上以及海水中战士们拼命向前，在水中奋勇前进的战士被疯狂发而出的子弹中，此时特写镜头让人更加直观见证到了这一幕惨烈场面。　　只见鲜红的血从战士身上源源出，立即将其身边的海水染红，战士随之倒下被海水淹没。　　随后，镜头画面逐渐被拉大，又以小全景的方式让人目睹了海上鲜红、悲壮的场面。战争残酷无情，生命在战争面前变得渺小而脆弱，甚至是不堪一击。哪怕是最迟钝的观众，也能从开场大战中体会到这一点。　　作为资深影评人的托德·麦卡锡当然也不列外，他的脸色不是很好看，虽然影片仅仅开场，却足以让他判断出，这是一部与以往完全不同的杜克·罗森伯格电影。　　想起影片大规模宣传时，影评人纷纷在专栏里嘲笑这是外星人版的二战、除了爆炸什么都看不到的话，他的脸色更黑了。影片确实有很多爆炸，而且是接连不断的爆炸，但这些爆炸不是为了爆炸而爆炸，如此大规模的抢滩登陆战，如果没有爆炸。　　那才是笑话，最为关键的是，这些爆炸完全舍弃了《独立》和《勇闯夺命岛》那种非常夸张的方式，在保留一定视觉冲击力的同时，显得异常真实。　　相比之下，坐在他旁边的肯尼斯·图兰眼中少了些偏见，能以相对更公允点的角度审视已经看到的画面。　　在这段战争场面中，杜克·罗森伯格明显摒弃了以往惯用的拍摄制作模式，史无前例的使用纪录片式的镜头展示战争… 　　用手提摄影机抢拍登陆场景、齐高的跟拍角度、迂回晃动的画面、个人化的面部特写、快慢镜头的组接、运用蒙太奇技巧中的重叠剪辑将零碎的抢拍镜头组接连贯… 　　一切的一切，构成了恐怖战场的骇人场面，也造就了影片独有的镜头表达。手提摄影机镜头的广泛运用，使得影片镜头的画面角度处于平行状态。　　或者是相对于被拍摄物呈现出四十五度角，这种接近人观察物体的角度，令银幕上的人、物以及事件更加真实可信。作为纽约大学电影制作专业的毕业生，以及在好莱坞做了一段时间副导演的安娜，有着同样的感受。　　随着近乎于士兵的视角，像她和艾琳这样的观众，被导演杜克·罗森伯格身临其境的安置在奥马哈滩头，感受林弹雨的威慑，体验战争的残酷血腥！“这不像是杜克的电影啊！”尽管看过预告片后，艾琳·兰黛就有了一定的心理准备，但现在还是忍不住的惊讶。没有美丽的广角镜头，没有超大的大场面，没有炫目的运动镜头，没有凌厉的剪辑风格，没有火爆的特效爆炸…如果不是非常确定导演就是杜克·罗森伯格，艾琳绝对会认为这是其他人的作品。　　但是，她没有失望，影片一如既往的精彩好看，即便血腥的有点恶心。“艾琳，你应该为他感到高兴！”听到好友的话，艾琳疑惑不解“为谁？”“杜克·罗森伯格啊。” 　　安娜低声音“你们不是朋友吗？在我看来，他风格转变的第一步非常成功，说不定这部影片会成为他的代表作。”这是安娜的真实看法，仅仅是这段开头大战。　　就足以铸就影片的史诗格调，只要后面的叙事不崩掉，这部影片必然会成为战争片中的经典，甚至是最为经典的一部，就在安娜和艾琳趁着战争戏告一段落，窃窃私语了几句的时候，肯尼斯·图兰还在对影片进行分析。　　这很难说是杜克·罗森伯格式的电影，风格的转变确实很明显。很显然，杜克·罗森伯格认为大场景不能很好的传递出战争的恐怖感，所以他没有使用多少广角镜头来展示全面的战场，严格说起来只是在战争结束的时候穿了一回全景… 　　镜头由已经抢占滩头的士兵，渐渐摇到充斥着车辆、船只和尸体的海滩，最后定格在一个背包上印有“瑞恩”字样的尸体上。除此之外，影片更多的采用了中景，以及中近景和特写，比如米勒上尉颤抖的手和士兵紧张恐惧的脸等等。　　然后杜克·罗森伯格把这些中近景与特写放在银幕上和观众眼前，使战争中的死亡真实到让人震撼，让人无法接受，在这里，死亡来的是如此的突然。　　如此的快，没有不切实际的侥幸，没有中弹后还活蹦跳的英雄，没有临死前的垂死反击，这些死亡段落的放大，轻易就能让人感受到生命的脆弱，传达出战争的恐惧、悲惨与人的没落。　　用战争的惨烈，来表达反战的思想，手法虽然不新鲜，但杜克·罗森伯格做的极其出色，就算是旁边的托德·麦卡锡，也不得不承认，杜克·罗森伯格做出了明显的改变，单以这开场戏来说，恐怕能算成功的改变。最典型的。　　就是影片镜头的长度，托德·麦卡锡清楚的记得，杜克前三部影片的平均镜头长度不超过2。5秒，长镜头只能用极其罕见来形容，而这段戏中，他大量运用了写实的长镜头，估算平均镜头长度应该在7秒以上。　　虽然这样没有了短镜头快速切换带来的凌厉感，却能不间断的展现战争过程，让人不知不觉间融入到镜头中来，融入到影片中来。　　给托德·麦卡锡不同的还有剪辑，那个年轻的导演明显放弃了以往不遵循任何逻辑的剪辑方式，回归到了逻辑剪辑的行列中，影片这段戏不是为了保持镜头长度刻意为之。　　而是在遵循合理性的逻辑剪辑原则，是在一段事情结束或者代另一组令人关心的画面时进行剪辑。哪怕心中有偏见，托德·麦卡锡也没有从镜头剪辑切换中产生被迫接受画面的感觉，镜头剪辑自然而又畅。　　纵使对杜克·罗森伯格的感官恶劣到了极点，托德·麦卡锡心中也不得不承认，这位年轻的导演有了巨大的进步，执导水平甚至有了质的飞跃，特别是接下来的镜头，杜克·罗森伯格在最薄弱的情感表达上使用的手法，简直让人刮目相看。　　＊＊＊大片大片的麦田中，一座小屋安详地矗立在远处，一条小路蜿蜒的把它与远方联系在一起，一辆军车从前景入画，卷起一路的烟尘，打破了田园的宁静。　wWw.xZiＸS.CｏＭ